Удивление возникает, когда зритель не сразу понимает, как это работает

Илья Рыжков, сооснователь студии интерактивных коммуникаций «Луна Парк».

Технологии все плотнее входят в нашу повседневную жизнь, помогая во многих потоковых задачах, а также оказывая влияние на потребителей. Сложно представить себе рекламу без интересной подачи с LED-панелями и погружением в жизнь объекта.

Илья, концепция проекта «Луна Парк» заключается в создании вещей, «которые удивляют людей». Расскажите о самом удивительном в технологическом плане проекте «Луна Парка».


Удивление возникает, когда зритель не сразу понимает, как это работает, и когда есть в этом что-то персональное, его личное. Например, инсталляция с пульсометром: пульс снимает датчик, данные от пульса преобразуются в яркость световой конструкции, зритель не сразу понимает, как его сердце зажигает свет, — персональный подход и комбинация технологий.

 
Есть простой пример в плане технологий, но очень персональный в плане идеи проект. Пару лет назад к нам обратилось агентство CSA, в Москве, в Манеже, проходила выставка, посвященная дружбе России и Израиля. Выставка рассказывала про ценности еврейского народа. Тогда мы предложили поставить макет Стены Плача и сделать его интерактивным, связать с реальной святыней в Иерусалиме. Гости выставки могли на планшетах написать пером свое сообщение. В момент прикладывания NFC-карты к планшету, послание записывалось на карту, оставалось только опустить ее в стену. В стене были сделаны отверстия, в которых был установлен NFC-считыватель и светодиоды, загорающиеся после того, как NFC-карта опускалась в стену. Послание считывалось стеной и отправлялось на почту в Иерусалим. Раввин в Иерусалиме печатал сообщения на бумаге и вкладывал в реальную стену. За неделю работы стены было отправлено около 3000 сообщений.

 
На выставке была очередь к стене, люди очень серьезно подходили к процессу. Тут мы поняли, что мы не только удивили технологией и персональным подходом, но и сделали полезную вещь для людей.


Кто придумывает идеи для проектов? Сначала рождается креатив, а потом вы ищете пути его воплощения в современных технологиях? Или отталкиваетесь от возможностей?

Придумываем все вместе. Отталкиваемся от идеи, роли бренда в инсталляции, что может получить пользователь, потом — форма и технологии. Если сразу кидаться в технологический тренд, то часто идея получается притянутой за уши. 


Сколько человек в команде «Луна Парка»? Какие услуги компании сейчас пользуются наибольшей популярностью?


Сейчас нас восемь человек. Саша Абрамов — сооснователь студии, технический директор. Миша Григорьев — партнер студии и креативный разработчик. Иван Брылев — разработчик, backend/frontend, электроника. Дима Максимов — арт-директор, дизайнер, иллюстратор. Вова Зуев — продюсер, отвечает за производство проектов, поиск и контроль подрядчиков. Лена Маркус — директор new business/client service. Фейруз аль-Обейди — младший креатор. Я отвечаю за креатив и за то, как финально выглядят наши продукты.

 
Сейчас самые популярные запросы — на инсталляции, где можно сделать необычный UGC-контент: фото- и видеоинсталляции.

 
Где вы находите подрядчиков для создания интерактивных стендов и различных проектов? Есть ли в России подобные разработчики или пока данная ниша развита только в Европе и Америке?


Основную массу проектов мы делаем своими силами: идеи, дизайн, разработка. Если в проекте нужно что-то специфическое, например сложная 3D-графика, то мы подключаем фрилансеров или партнерские студии. У нас пока нет своего производства декораций, заказываем у партнеров.

 
В рекламе, маркетинге и продвижении главную роль играют ощущения аудитории от продукта. Такие компании, как Starbucks, Victoria’s Secret, Kellogg’s, вовлекают свой бренд во все, что они делают. Как вы понимаете, на какие органы чувств лучше воздействовать в том или ином проекте, чтобы он выстрелил? Или это не играет роли?

 
Наш подход похож на корпоративную культуру Starbucks: дело не в кофе, который мы продаем людям, а в людях, которым мы продаем кофе. Важен персональный подход к людям, которые взаимодействуют с инсталляцией, какова там роль бренда и что получает пользователь.

Интересно было наблюдать за реакцией людей на направленный звук сверху, как люди самостоятельно разбирались, как подключиться своим телефоном к спутнику, как удивлялись раскрывающимся солнечным батареям после успешного подключения, как радовались необычному результату на фотографии со спутника.

 

Поделитесь секретом, как вовлечь аудиторию в интерактивный проект офлайн? От чего зависит, будет ли проект интересен или нет?

 
Комбинация технологий, персонализация, необычная форма — секрет крайне прост.


У вас есть невероятный проект Heineken “Spyfie”, который был изготовлен специально к показу фильма про Бонда «007: Спектр». В рамках проекта можно было сделать первое селфи из космоса! Сколько времени ушло на реализацию такого кейса? Что было самое интересное в работе с этим проектом?

 
В мае мы предложили идею в Heineken. В июне мы выиграли тендер, в сентябре начались монтажи. Проект разрабатывался под ключ, сборкой конструкций занимались наши партнеры из Bugrov.pro.

 
Для нас это был первый опыт подвесных конструкций в ТЦ. Сложность была в работе с альпинистами. Это был не просто макет спутника, а конструкция с двигателями, механикой, светодиодами, контроллерами, направленным звуком, беспроводной передачей видеопотока. Все спутники должны были удаленно управляться. Спутник должен был висеть под определенным углом на определенной высоте, чтобы ракурс камеры совпадал с перспективой наклейки на полу. К конструкции нельзя было подводить провода с пола, были жесткие требования по весу и материалам. Подвесить такую штуку было непросто, но очень интересно.

Интересно было наблюдать за реакцией людей на направленный звук сверху, как люди самостоятельно разбирались, как подключиться своим телефоном к спутнику, как удивлялись раскрывающимся солнечным батареям после успешного подключения, как радовались необычному результату на фотографии со спутника.

 
Какие модные тенденции есть на рынке технологий сейчас? Поделитесь с нами проектом, который сумел удивить даже вас за последнее время.


В 2013-м многих удивил ролик от GMUNK. Это короткометражный фильм, который показывает живое выступление, полностью записанное на камеру. Видео, в котором роботы вращают панели, на панелях — проекция, сцену снимает камера. Контент проекции зависит от многих факторов: углы поворота манипуляторов, движение и фокусное расстояние камеры, за счет этого получается магия, пространство ломается. До сих пор появляются проекты с похожей механикой, и до сих пор удивляет проект с любопытным названием «Куда мы идем отсюда?», где используется хореографическое  взаимодействие света, тени и звука, дабы направить заплутавших людей через Старый город Халла. Заснувшие роботы пробуждаются посреди города, заставляя исследовать улицы. Удивительно, что роботы общаются через сети и выступают в качестве неких световых лучей, создавая кинетическую анимацию, приводящую к любознательному знакомству с городом.


Также мне нравится и меня удивляет проект «Королевские фотобудки». Например, в 2014 году все увидели проект от архитектора Asif Khan, а в 2017-м все увидели четырнадцатифутовую универсальную человеческую голову, сделанную из лент ультраярких светодиодных экранов в проекте «Как мы».

 

Наш подход похож на корпоративную культуру Starbucks: дело не в кофе,

который мы продаем людям, а в людях, которым мы продаем кофе.

 

Сейчас многие реальные вещи уходят в виртуальные пространства. Как вы считаете, сможет ли digital стать повседневностью, и будут ли роботы жить наравне с людьми? Или это лишь воображение фантастов?

 
Искусственный интеллект очень быстро развивается, уже в ближайшем будущем мы не будем понимать, говорим ли по телефону с роботом или с реальным человеком. Google уже это продемонстрировал в проекте, где виртуальный помощник может позвонить в салон или ресторан, чтобы записаться на прием.

 
VR, шлемы, очки, Hololence, сенсоры позиционирования в пространстве, голограммы в комбинации с искусственным интеллектом могут сделать сцену из фильма «Она» реальной.

 
Дайте пару советов по распределению маркетингового бюджета. На что не стоит жалеть денег, а где их рациональнее приберечь?

 
На нас не стоит жалеть денег.


Какая ваша профессиональная мечта? 


Проекты в городской среде: архитектурные, световые, кинетические инсталляции, которые работают ежедневно и радуют жителей города.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ art

Если тебя копируют — значит, ты создаешь нечто стоящее

Иоахим Саутер, основатель и креативный директор всемирно известной студии ART+COM

Я художник, но другой

Андрей Бартенев, художник, автор перформансов

Тренды в организации - лайфхаки арт-директора закрытых мероприятий