Повторяться просто неинтересно

Сергей Гусев, сценограф, художник-постановщик кино, директор компании POSTDECO

Как совмещать креативность с целесообразностью? Что собой представляет внутреннее равновесие декораций? Какие правила работы с массовым зрителем существуют в индустрии? Вы узнаете из разговора с Сергеем Гусевым, сценографом, художником-постановщиком кино, директором компании POSTDECO.

Слоган вашей компании — «уникальные декорации для событийного маркетинга». Сергей, поделитесь, что есть уникальность в вашем представлении?

На рынок event-декораций, как правило, не приходят театральные и кинохудожники. А это как раз те, кто на профессиональном уровне знают, как «работает» пространство и на камеру, и по законам сценографии. Проект POSTDECO уникален именно составом специалистов.

Мой случай не исключение. Прежде чем поступить в театральную академию по специальности «художник-технолог», я учился в политехническом университете на гидротехническом факультете. В политехе получил академические знания по базовым инженерным дисциплинам. Владение этими инструментами является залогом качества в проектировании и производстве декораций для мероприятий. Но я в первую очередь художник, а не инженер.

 

Идеи не повторяют друг друга? Каждый раз — новая концепция?

Смотря что считать повторением… Как известно, вся мировая литература строится, если не ошибаюсь, на двенадцати сюжетах, но это вовсе не значит, что произведения, тексты повторяются.

В event’е не так много базовых «ходов», их нужно уметь обыгрывать: повторяться просто неинтересно. Каждый отдельный заказ, проект имеет свои задачи, свои рамки бюджета, свое уникальное пространство, свою аудиторию и прочие аспекты. Поэтому работа над концепцией — процесс всегда неповторимый.

Всегда придерживался мнения: неважно что, важно как.

Как вы удерживаете баланс между креативностью и уместностью? Где грань между искусством и недопустимым своеволием?

Я не стремлюсь самовыражаться в ущерб задачам проекта. Отчасти основа будущей идеи отрабатывается уже на стадии формирования ТЗ. Работа проходит в формате сотворчества. Важно одновременно слышать и заказчика, и участников творческой группы. Когда концепция одобрена всеми сторонами, даже самый безумный «галлюциноз» можно реализовать на практике.

 

Позволяете ли себе отказаться от проекта? По каким причинам?

Конечно. Чаще всего это происходит при первых встречах, когда становится ясно, что мы и заказчик не созданы друг для друга. Есть разные причины. Например, несоответствие выделенного бюджета существующим задачам проекта. Статистика по бюджетам производства декораций для массовых мероприятий, скажем, от трехсот-пятисот зрителей в основном начинается от одного миллиона рублей. Невозможно сделать лобзиком из оргалита то, что уместно делать из высококачественного пластика посредством лазерной резки…

Другая причина — отказ заказчика от формирования договора, отражающего реалии. А мы не работаем по типовым договорам и невнятным ТЗ. Если заказчик затрудняется в постановке задач к проекту, в определении предпочтений по стилистике или в формулировке главного месседжа, адресованного аудитории, — мы готовы помочь в этом достаточно сложном процессе. Но встречаются клиенты, которые вовсе не осознают важность этих основ.

Вы совмещаете работу в театре, кино и коммерческие заказы. Отличается ли от этого подход к работе над проектами, или для художника отсутствуют границы?

Всегда придерживался мнения: неважно что, важно как. Необходимо чувствовать проект и его участников. Например, если речь идет о декорациях для частного заказа, то, по сути, есть только две стороны: мы и клиент. Если говорить о кинопроцессе, то это «технические виды спорта» — большая рабочая группа. Здесь важна совместимость и с режиссером, и с командой в целом. Только в этом случае результат будет успешным.

 

По большей части в портфолио компании заказы премиум-класса. Какие тенденции в данном сегменте наблюдаете сегодня?

Безусловно, проекты с большим бюджетом всегда интереснее. Не столько в плане гонорара, сколько в пространстве для творчества. Мне интересно создавать необычные миры. Но не во всех случаях построение уникальных, серьезных декораций оправданно. В работе над некоторыми проектами зачастую достаточны лишь изменения световой партитуры. Свет — великая вещь в event’е.

Целенаправленно за трендами не слежу, стараюсь лишь наблюдать за изменениями мира в целом. Тенденции — вещь условная. Ищите тренды в собственном воображении.

Тенденции — вещь условная. Ищите тренды в собственном воображении.

Вы тонко чувствующий человек?

Несомненно.

 

А как вы справляетесь с неудачами, рабочими ошибками? У вас они бывают?

Не зацикливаюсь. В event-индустрии основные ошибки, как правило, происходят в менеджменте, но не на этапе производства или монтажа декораций. Если только это не природные форс-мажоры, но и тут мы всегда страхуемся. Когда все согласовано с заказчиком, правильно рассчитано, грамотно выстроено и смонтировано, проверено на всех этапах, ошибок не бывает. Единственный момент — нюансы постановки. Вот здесь могут произойти накладки. Но я всегда стараюсь держать руку на пульсе: свет, звук, видеопроекция. Это все входит в авторский надзор.

 

Вы регулярно создаете дизайн промо для одного из центральных торгово-развлекательных центров Санкт-Петербурга «Галерея». В чем заключается основная сложность и особенности работы с «массовым зрителем»?

Правило «должно понравиться всем» — заведомо ложный подход. Необходимо ставить в приоритет озвученные заказчиком задачи и уважительно относиться к архитектурной среде, в которую ты вторгаешься. Хотя есть одно общее правило: в местах массового скопления людей декорации стоит делать антивандальными.

 

Согласны ли вы с мнением, что люди творческих профессий излишне эмоциональны? Возможно ли творческому человеку успешно функционировать во времена горящих дедлайнов?

Мне сложно разделять людей по роду профессиональных занятий. Думаю, во всех специальностях присутствует элемент творчества. Корректность поведения зависит от внутренней культуры человека, и только от нее.

 

Но многие, ссылаясь на творческий склад ума…

…таким образом оправдывают собственные злоупотребления? В некоторых случаях говорить о более тонкой душевной организации творческих людей можно, но воспринимать как данность, думаю, не стоит.

Знаком ли вам эффект профессионального «выгорания»? Существует ли рецепт, позволяющий оставаться в творческом тонусе? Какой-нибудь секрет вдохновения?

Интенсивно производить мыслеобразы сложно, но до тяжелой депрессии я не дохожу. Шутка. Просто беру паузу в работе, когда чувствую, что силы на исходе. Занимаюсь йогой, путешествую.

 

Влечет ли вас столица, или именно в Петербурге вы ощущаете себя на своем месте?

В профессиональном плане столица, несомненно, привлекательна — я бы хотел реализовать еще несколько московских проектов. Любое новое поле, неординарное, неосвоенное пространство для работы, мне интересно. Но жить в Москве, скорее всего, не остался бы.

Правило «должно понравиться всем» — заведомо ложный подход.

А что касается других стран?

У меня нет какой-то конкретной географической привязки. Я люблю путешествовать, изучать мир, пробовать его на ощупь. Точного места, где мне бы непременно хотелось реализовать некий творческий замысел, нет. Возможно, я его пока не нашел. Чтобы такое желание возникло, мне недостаточно просто побывать в другой стране — необходимо прожить там какое-то время, суметь почувствовать этот другой мир, культуру, осознать себя частью происходящего. Только тогда я, наверное, смогу дать более четкий ответ.

 

Сквозь творчество одного художника зачастую проходит общая мысль, выделенная красным. Какую идею транслируете вы?

Безусловно, у меня есть любимые направления в дизайне, живописи, кинематографе, литературе. Я пропускаю свою работу через призму собственного восприятия мира. Но вывести на первый план какую-то общую идею моего творчества, пожалуй, не могу.

 

Если позволите, я озвучу свою версию, появившуюся после нашей сегодняшней беседы. Мне кажется, вы и как профессионал, и как личность практикуете философию сообразности. В вас встроена внутренняя деликатность, выраженная структура вкуса, которые отнюдь не мешают творческому полету. Талант — божий поцелуй. А вот умение его грамотно применить — заслуга конкретного человека. Я бы назвала красной нитью вашего творчества именно принцип «не навреди».

Спасибо, это очень комплиментарная характеристика.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ art

Моя миссия — заставлять людей мечтать

Люк Пети, один из самых выдающихся постановщиков мировых шоу, делится секретами и технологиями своих проектов, поражающих воображение

Мы называем себя рассказчиками

Девид Аткинс, выдающийся режиссер. Основатель David Atkins Enterprises.

Подвести черту: время vs классика

Классика в современной обработке. В музыке, в театре, в моде. Мы к этому уже привыкли. Однако мы, возможно, не относимся к ней серьезно и с таким трепетом. Это же уже не искусство, а своеобразный ремикс.