Люблю развращать людей

Вахтанг Вахтангишвили, режиссер, креативный директор V-events

БЛИЦОПРОС

Имя и должность?

Вахтанг, режиссер, креативный директор V-events.

Какое событие изменило вашу жизнь?

Одна утренняя встреча.

Чего вы больше всего боитесь?

Невостребованности.

Ваше самое яркое воспоминание?

Бабушкины сказки на ночь.

Что вас вдохновляет?

Красивые люди.

Чего на данный момент вы бы хотели от жизни?

Вседозволенности.

Как держать себя в творческом тонусе?

Не пытаться подражать.

Можете тремя словами охарактеризовать самого себя?

Сумасшедший влюбчивый экстраверт.

По профессии ты режиссер, а по призванию?

Режиссер — это продюсер в том числе. Любимые люди страдают от этого. Профессиональная деформация в том, что в личной жизни ты начинаешь брать на себя задачи близких. Не даешь им возможности самим решить проблему, быстро вычленяешь слабое звено и молниеносно устраняешь пробелы, как автомат. Это сформировавшийся за годы работы опыт вылезает наружу. Пытаюсь держать себя в руках и не играть в супермена, который может все.

 

Зачем ты это делаешь? Неконтролируемая жажда усовершенствования?

«Жажда» — красивое слово… Просто мне кажется, что так для человека будет лучше. Я хочу, чтобы творец занимался творчеством, а не проблемами с оформлением паспорта, например, на которые по незнанию он может потратить кучу времени. Начнет нервничать, волноваться, психовать, и в итоге это скажется на мне дома вечером. Лучше это сделаю я, и все будет спокойно. Одним словом, позиция эгоиста у меня.

 

Есть ли что-то, что ты не умеешь, но хотел бы этому научиться?

Абсолютно всему можно научиться. Только зачем?

 

Ты по своей сути человек крайностей или тяготеешь к поиску золотой середины?

Я бескомпромиссный. Очень. Конечно, с годами становлюсь гибче, могу прислушаться к чужому мнению, иногда принять его. Выстраивать диалоги, слушать и слышать очень важно. Но это взаимный процесс. Нельзя делать вид, что тебя все устраивает, если это не так, и слепо идти на поводу. Мы должны двигаться навстречу друг другу. А вот уговорить друг друга начать это движение — самое главное.

Если ты живешь делом, если хочешь быть уникально востребованным, если постоянно стремишься расширять свои компетенции, то не перегораешь.

Вернемся к профессиональному. Почему режиссура?

Люблю развращать людей… красотой. Эстетикой в крайних формах. А если серьезно, я рано и хорошо начал писать, публиковаться и должен был пойти по стопам матери — стать журналистом. Но сразу после школы забойкотировал эту идею и выбрал училище культуры, куда меня взяли на кафедру режиссуры без экзаменов. Потом был университет культуры, еще одна кафедра режиссуры и очень много работы. Сейчас даже не представляю, что мог бы заниматься чем-то другим. Меня всегда завораживал театр, архитектура, живопись. Желание постичь внутренние законы искусства преследует меня до сих пор.

 

Выходит, режиссура стала осознанным выбором?

Скорее интуитивным. Я не готовился к поступлению. Не ходил в театральные студии и не играл в КВН. Я просто сразу после школы знал, что хочу делать то, что будут смотреть зрители. Это не было пониманием головой. Это была интуиция. Именно она 6 лет назад привела меня в Санкт-Петербург, с тысячей рублей в кармане, она же дала мне возможность в 26 лет стать режиссером одного из самых больших проектов в стране. Но только благодаря интеллекту несколько лет назад мы с партнером открыли свое агентство, чтобы создавать по-настоящему эксклюзивные, красивые и дорогие проекты.

Штучный товар, иными словами.

Хочется верить, что это искусство.

 

К вопросу о творчестве. Театр и кино порой дают больше простора фантазии режиссера, чем коммерческие проекты. Почему свой выбор ты все-таки остановил на последнем?

Разобью стереотипы, но в коммерческой режиссуре у тебя больше вариантов тем и задач, которые надо решить. Что происходит в театре? Есть бюджет, выделенный министерством, есть художественный руководитель, под чье имя выделяется этот бюджет, и есть труппа, которая на цыпочках выполняет все задуманное Карабасом. Есть публика, которая придет на имя златоглавого худрука. И вряд ли кто-то открыто начнет говорить, что со сцены пахнет нафталином или уж очень яростным экспериментом (не опечатайтесь в этом слове, пожалуйста).

В event’ах гораздо сложнее. Ты не имеешь права повториться. Каждый раз новая задача. Новый клиент. Новые сроки. Новые формы, новые техники и приемы. Ты живешь в прямом эфире, в реалиях, где у тебя есть одна-две репетиции или месяцев пять подготовки, если речь о стадионном шоу. Провалишься — значит провалишься. Никто и не вспомнит, кроме клиента, который тебе ничего не заплатит. Степень ответственности совершенно разная.

 

Тебя в творческом плане зажигает это состояние — «на грани»?

Меня во всем зажигает состояние «на грани».

 

Тогда что является для тебя главным мотиватором? Что позволяет включать пятую передачу во внутреннем двигателе?

Понимание, что ты проходишь этот путь не один. Что у кого-то есть такие же взгляды на конкретные вещи, что вы оба терпеть не можете шоколадное мороженое и любите черный цвет. Вы просто не видели меня, когда мне говорят: «Я тебя люблю».

 

Помню, как мы общались с тобой в прошлом году, и ты сам назвал себя тираном…

Для меня жесткость — это привычка: мне ничего не доставалось в жизни просто так. Я привык брать и делать. Размениваться по мелочам не было времени. Сейчас я стараюсь быть мягче, лояльнее. То, что еще год назад было для меня неприемлемо, сегодня я могу допустить. Я позволяю ставить эксперименты над собой.

 

Это своего рода удовольствие для тебя? Или же причина в смене приоритетов?

Скорее в совокупности факторов. Для начала, мне самому интересно, что получится. Всегда учил я, а теперь это взаимный практикум. Когда ты понимаешь, что есть человек, который тебя меняет, вытаскивает из твоей головы мусор и учит смотреть на жизнь по-другому, задумываешься, не теряешь ли себя. Включаются взаимные процессы. Ты делаешь его более уверенным. Сильным. Даешь ему чувство защищенности. Я интуитивно понимаю, что мне нужны эти метаморфозы. Главное — не стать героями романа «Циники».

В event’ах гораздо сложнее. Ты не имеешь права повториться. Каждый раз новая задача. Новый клиент. Новые сроки. Новые формы, новые техники и приемы. Ты живешь в прямом эфире, в реалиях, где у тебя есть одна-две репетиции или месяцев пять подготовки, если речь о стадионном шоу.

А что цепляет тебя в людях? На каких качествах останавливаешь свое внимание?

Разность привлекает. Притягательно, когда человек в секунду из аристократа голубых кровей, из паиньки превращается в конченого уличного проходимца. Испорченность в совокупности с интеллектом завораживает. Всегда интересно докопаться до самой сути человека, разгадывать его, ковыряться внутри, снимая слой за слоем. Иногда это исследование занимает 15 минут, а иногда может длиться всю жизнь.

 

Кто из известных персон является для тебя безусловным ориентиром, который негласно направляет и на которого ты равняешься?

У меня не было кумиров. Сегодня мне импонирует то, что делает Алан Бадоев. Он талантлив, это факт. Борис Яковлевич Эйфман, безусловно, мастодонт, создавший уникальный художественный мир, транслирующий его собственную эстетику. Из коллег по цеху, если говорить в срезе режиссуры, никто не вдохновляет. Все очень скучно.

 

С кем из артистов ты как режиссер мечтаешь поработать?

С Сашей Петровым. Он настоящий. Местами злой, дерзкий, смелый, а местами ранимый и романтичный. Мне интересно работать с фанатиками своего дела, которые любому перегрызут глотку. Я и в команду беру именно таких — сумасшедших, которые позвонят в три ночи и скажут: «Я тут кое-что придумал!», которые не считают собственного времени, которые не перегорают.

 

Такие бывают?

Не сомневайся. Если ты живешь делом, если хочешь быть уникально востребованным, если постоянно стремишься расширять свои компетенции, то не перегораешь. Да, бывает, устаешь, бывает, не хватает вдохновения. Поспи денек, посмотри кино, напейся в хлам, познакомься со случайными людьми и проведи с ними ночь, влюбись, наконец, — ищи то, что снова тебя зажжет, и вперед.

 

Источник твоего вдохновения. Где он?

Люди и секс. Ты должен быть крайне оголен физически и внутренне, не бояться выпустить своих демонов на прогулку. Это чувство свободы и отсутствия границ вдохновляет.

 

И все-таки режиссер — художник или ремесленник? Как считаешь?

Ты должен знать технологию, чтобы не ходить окольными путями. Это часть ремесла.

При этом ты должен генерировать идеи, создавать что-то новое, не подражать, быть творцом. Мне хочется в это верить. Без создания уникальных смыслов и форм ты просто умелый любитель, шаблонщик, но не режиссер.

 

Судя по беседе, ты имеешь собственный «кодекс чести», которому следуешь и в который вносишь правки, взрослея. Поделись принципами своей жизни. Как выглядят ориентиры Вахтанга Вахтангишвили?

Создавай красоту вокруг себя. Генерируй и дари ее. Не бойся своего безумия, реализуй его. Говори о чувствах, не стесняйся слов, потому что завтра точно будет поздно.

ФОТОГРАФ: ВАЛЕНТИН БЛОХ

ИНТЕРВЬЮ: АНАСТАСИЯ МАСКАЕВА

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ portrait

Кто ты?

Франко Драгоне, бельгийский театральный режиссер, постановщик Cirque du Soleil

Я запрещаю неуверенность

Лина Арифулина, продюсер, президент группы компаний LA Group

Мысли глобально, действуй локально

Кристин ван Дален, основатель агентства Bureau voor Reuring in Dutch