Кажется, мы действительно талантливые ребята

Александр Ус, креативный директор и сооснователь студии Sila Sveta

Александр Ус неординарен, амбициозен и вооружен силой света. Редакции журнала удалось заглянуть в необъятный мир инновационных технологий. О техническом оснащении международного уровня читайте в интервью креативного директора и сооснователя студии Sila Sveta.

Международное признание, масштабные проекты и невероятный успех. Sila Sveta есть чем гордиться. Александр, расскажите о своей роли в компании и общей стратегии бренда.

Sila Sveta — креативное бюро, основанное в первую очередь на инновационных технологиях. Компания занимается креативным и техническим оснащением мероприятий, мы не беремся за простые проекты. Нам нравится думать, что мы немного волшебники: то, что мы делаем, должно восприниматься как магия. Но необходимо понимать, что за всей этой красотой стоит огромная работа. У Sila Sveta в штате несколько десятков дизайнеров, большой технический отдел и продюсеры на каждом проекте. Каждый сотрудник — очень большой специалист. Я, например, неплохо разбираюсь в технике и понимаю алгоритмы, по которым создается графика, но мой функционал по большей части связан с творческой составляющей проекта — я креативный директор и работаю с миром идей. А технические задачи виртуозно решают другие профессионалы. Когда каждый на своем месте, общий результат всегда на высоте.

Нам нравится думать, что мы немного волшебники: то, что мы делаем, должно восприниматься как магия.

Благодаря чему, по вашему мнению, жизнь проекта сложилась так удачно?

Наверное, дело в том, что это проект, который всегда сам находит нужных людей. Почти то же самое происходит и с заказами. Мы просто качественно делаем свою работу и искренне фанатеем от дела. Успех в большинстве случаев приходит следом. По всей видимости, творчество — двигатель индустрии.

 

То есть вы отчасти работаете по принципу «терпение и труд все перетрут»?

Добавьте в это выражение слово «талант», и я соглашусь. Но, безусловно, чтобы дела шли в гору, нужно прилагать титанические усилия. В проекты мы вкладываем очень много сил и времени. Даже руководители компании не гнушаются работы на площадке в шесть утра. Успех — это постоянный усердный труд. Приправленный креативом и везением.

Что способствовало выходу вашей компании на международный уровень? Как вас приняло европейское сообщество и чем кардинально отличаются подходы разных стран к работе с инновационными технологиями?

Несмотря на немалое количество громких проектов, которые становятся известными за рубежом, российский event пока только развивается. На Западе довольно много компаний, прочно занявших свои ниши в мультимедиаиндустрии. Выходить на этот рынок было сложно, поэтому о международном статусе мы задумались не сразу. Но, кажется, мы действительно талантливые ребята, ведь первые иностранные заказы появились сами собой. В дальнейшем развитию на международной арене сильно способствовало открытие офиса в Лос-Анджелесе. О нас заговорили в иностранных медиа, пригласили на America’s Got Talent. А уже этим летом студия работала в десяти странах одновременно.

Красота всегда виральна, и в эпоху интернета заниматься продвижением с прицелом на международный рынок не просто реально, а совершенно необходимо. Принципиальной разницы в работе с клиентами нет, разве что иностранные заказчики лучше рассчитывают время и более дотошно следят за деталями.

Успех — это постоянный усердный труд. Приправленный креативом и везением.

Позвольте прямой вопрос. Сколько должно стоить качественное креативное техническое оснащение проекта? И почему цены по рынку так разнятся?

На этот вопрос с ходу ответить нельзя, все зависит от технических особенностей проекта и креативного решения. Иногда один-единственный луч света в темноте может создать столько драмы, сколько не выдаст пара десятков проекторов на сложном сетапе. Так что все индивидуально. Скажем так: можно уложиться в пару миллионов рублей на небольшом проекте, а можно сделать нечто огромное за 20 миллионов. Цены на рынке разнятся по той же причине, по которой бургер в сети быстрого питания стоит дешевле, чем в мишленовском ресторане: дело в качестве и сложности работы, а также в уверенности в конечном результате.

Как приходит идея? И в какой момент вы понимаете, что это именно то, что нужно?

Идея редко возникает сама собой в отрыве от реальной работы, хотя и такое бывает. В клиентских проектах мы отталкиваемся от брифа и целей заказчика: показать продукт, красиво рассказать о его характеристиках, создать определенное настроение, следуя хоть зачастую и расплывчатым, но все же границам отдельно взятого бренда или артиста. Нередко само место воплощения проекта направляет креатив в нужное русло — архитектура пространства, рельеф фасада здания, исторический или культурный подтекст, технические возможности сцены. Осознание того, что нужно именно это, — до сих пор частично необъяснимый для меня процесс. Порой пройдет не один десяток итераций, пока все заинтересованные стороны не будут удовлетворены. А иногда приходится гнуть свою линию, убеждая других, что именно это — круто. Но самые приятные случаи — когда сразу понимаешь, что ты с клиентом на одной волне: тебе всецело доверяют, и шоу в итоге получаются самые зрелищные и смелые по креативу.

Нередко само место воплощения проекта направляет креатив в нужное русло — архитектура пространства, рельеф фасада здания, исторический или культурный подтекст, технические возможности сцены.

В одном из интервью вы говорили о проектах мечты. Инновационное шоу с известным американским артистом или некий магический виртуальный мир, выхватывающий людей из реальности… как идет работа в этом направлении? Вас уже можно поздравить с достижением одной из целей?

Мне сложно отдать предпочтение одному проекту, их действительно много, и каждый — определенный шаг к большой мечте. Из последнего в голову приходит Lexus Dome, один из самых сложных проектов этого года. Это совместная работа с агентствами Action и Dentsu Aegis для российского представительства бренда. Sila Sveta создала для пространства в Москва-Сити целую серию интерактивных инсталляций: там и настоящий бамбуковый лес со световыми эффектами, и мэппинг на барельефе, повторяющий в реальном размере очертания автомобиля, и прозрачный сенсорный экран, и виртуальный тест-драйв. Настоящий сверхтехнологичный аттракцион.

Существуют ли модные тенденции в мире технического оснащения и виртуальной реальности? Если да, то что нам ждать в ближайшем будущем от инновационных проектов?

Если говорить о проекции — в моде трекинг, то есть отслеживание перемещений объекта на сцене и создание графики в реальном времени. Кроме того, организаторы активно усложняют шоу, используя кинетику. Здесь применений великое множество: движущиеся сцены, огромные панорамные экраны, проплывающие над головой зрителей, световые элементы, подвешенные на лебедках и собирающиеся в объемные фигуры прямо в воздухе, мобильные места в зале, плавно выезжающие на сцену, прямо в руки артиста. Но в целом тренд всегда один — придумывать то, чего раньше никто не делал.

 

 

 

АВТОР ПОРТРЕТНЫХ ФОТОГРАФИЙ — ТИМОФЕЙ КОЛЕСНИКОВ.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ art

Эмоция в действии

Живая презентация для бренда Philips от BTL-агентства Creative PRO

Радости Вам!

Александр Кудрявцев, основатель и художественный руководитель компании «Фабрика АRТ» — автор и создатель эмоциональных, смелых, уникальных  декораций для индустрии развлечений.

Живая природа инноваций

Секреты уникального проекта «Глазами животных», созданного Британской студией Marshmallow в рамках фестиваля цифровых технологий AND Festivale