Если тебя копируют — значит, ты создаешь нечто стоящее

Иоахим Саутер, основатель и креативный директор всемирно известной студии ART+COM

Иоахим Саутер — Зевс в мире интерактивного искусства, который начал свои эксперименты еще 30 лет назад на самом первом «макинтоше». Интервью и лекции энергичного и обаятельного «дедушки кинетики», основателя всемирно известной студии ART+COM всегда наполнены особой романтикой и метафизикой. Его проекты — источник вдохновения для художников, дизайнеров, продюсеров… для всех, пожалуй. Его работы были показаны в парижском Центре Помпиду, на Венецианской биеннале, в Городском музее Амстердама (Stejdilik Museum), а также в сиднейском Музее современного искусства. Он является обладателем наград «Золотой лев» Каннского фестиваля, «Черный карандаш» D&AD, премий Ars Electronica Interactive Award, Британской академии кино и телевизионных искусств, ADC New York и ADC Germany Gold, а также множества других национальных и международных премий.

 В России интерактивный дизайн развивается стремительно и есть прорывные проекты, но мало кто может похвастаться такими эпохальными проектами как, например, «Кинетический дождь». Многое зависит от таланта и опыта, но есть еще и реалии российского рынка, который пока не всегда готов вкладывать и рисковать. Я поставила себе смелую задачу узнать о том, как Иоахим ведет бизнес.

Тезисы лекции Иоахима в институте «Стрелка»:

  • Первые 15 лет ART+COM работали как медиадизайнеры, использовали масштабные проекции и большие светодиодные экраны. 10 лет назад перевели цифровые характеристики в физический мир. Перешли в жанр кинетического искусства, где программа управляет реальными объектами. Именно в этом переходе от цифрового к физическому миру я вижу настоящее и будущее искусства.

  • Во время Оперного биеннале (фестиваль) в Мюнхене мы пошли на абсолютный риск и впервые в мире сделали полностью виртуальную интерактивную сцену (1999–2002 годы).

  • Начало периода кинетики — 2006 год, уличная инсталляция «Двойственность», общественный переход в центре Токио. ЖК-мониторы на полу реагируют на шаги людей — и под ногами появляются «круги воды». Это «реактивная инсталляция» — люди меняют пространство силой своего присутствия. Прошло 10 лет, а работает до сих пор!

  • Первая кинетическая инсталляция ART+COM — Музей BMW. Движение подшипников напомнило дизайнерам процесс конструирования автомобиля. С помощью 714 парящих в воздухе металлических шаров они воспроизвели на свет «современный ковер-самолет» и рассказали всю историю пяти икон автомобильного дизайна.

  • Каждый проект не застрахован катастрофы. Когда делаешь новое — приходится рисковать, и оно того стоит. Если рискнешь и сделаешь что-то новое — будешь развиваться дальше. Но когда рискуешь, ты не застрахован от ошибок. За четыре недели до старта проекта BMW сервер был заражен вирусом, шары ударились об потолок и все разрушилось. Это был шок, который не хочется пережить еще раз.

  • Проект «Кинетический дождь», аэропорт Сингапура (самый знаменитый и самый дорогой проект). 1216 огромных золотых капель находятся в постоянном движении.
    «Одна женщина прыгнула на сетку, чтобы украсть одну из капель. Она ходила по сетке на высоте 66 метров, пока ее не вытащили. Сначала я думал, что это перформанс, и был даже горд этим фактом. Но когда я понял, что она просто чокнутая, я даже пытался разыскать ее, чтобы подарить золотую каплю, но не нашел».

  • Мы работаем с чистыми материалами, сконструированными компьютерной техникой, создаем фон для повествования, которое начинается только в присутствии зрителя. Например, в противовес светодиодным экранам и мощи световых технологий (я называю это «массаж глаз»), на World Expo в Шанхае ART+COM привезли очень изящный, поэтичный, простой проект. Протезы рук с зеркалами, которые движутся и проецируют на стену иероглифы.

В интервью и на лекциях вы часто говорите, что счастливы, ведь вам платят за то, что вы любите делать. Но как вам удается убедить клиента принять такую невероятную и технически сложную идею?

 Да, но на самом деле все наоборот. Клиенты сами приходят к нам за чем-то действительно необычным. Когда у нас рождаются новые идеи, мы в первую очередь создаем физический прототип проекта, который и является залогом успешной коммуникации с клиентом. Речь вовсе не идет о полной визуализации — мы стараемся использовать воображение заказчика! Клиенты верят нам, и это очень важно.

Но все ваши идеи достаточно дороги… Как обстоят дела с ROI?

 Отвечу словами клиента, для которого мы делали проект в аэропорту. По завершении работ заказчик сказал мне: «Иоахим, этот проект оказался очень дорогим, но зато мы видим результаты, которые несравненно выше, чем у всех наших прочих рекламных и маркетинговых проектов!».

В одном из своих проектов вы использовали интерактивные технологии как метафору силы и власти. Как вам удается создавать такие проекты, которые отражают именно то, что хочет клиент, и одновременно остаются искусством, художественным произведением?

 Отличный вопрос. Вдохновение — это очень личное переживание. Иногда клиенты обращаются к нам со своими собственными идеями. В таких случаях мы создаем рабочие группы и пытаемся направить идеи в правильное русло. Мы начинаем наше общение с обсуждений, поскольку порой заказчик не может объяснить, чего он хочет, и нам необходимо выяснить и определить все его потребности и задачи. Для этого мы организуем рабочую группу, которая занимается поиском решений в области коммуникационных технологий. Бывает, что клиент вносит поправки в бриф, но это нормальный рабочий процесс. Если мы вносим в наш проект одну или две поправки, это нормально. Но если эти поправки разрушают общую идею, мы сворачиваем проект, поскольку он пойдет в наше портфолио, а мы отвечаем за каждую созданную нами работу, ведь на кону наш имидж и наша репутация. Если заказчик желает полностью изменить первоначальную идею, а мы считаем, что в данном случае это не сработает, мы оставляем проект. Так что иногда «золотая середина» не может быть найдена, но, как правило, это исключение. Если вы обладаете прекрасным воображением и яркой индивидуальностью, клиенты вам поверят.

Советы художникам

К юбилею студии ART+COM выпустили книгу, в которой издали 25 советов художникам. Среди них:

  • Надо быть смелым, чтобы уметь совершать ошибки.
  • Важно говорить нет.
  • Нарушайте правила, только если отлично их знаете.
  • Если вы станете начальником, никогда не мотивируйте людей. Если вы будете мотивировать людей, они будут делать только то, что вы им говорите. Вдохновляйте их, и тогда они сделают то, на что действительно способны.
  • Если есть возможность учить — учите.
  • Если тебя копируют — значит, ты делаешь стоящее дело.

Чем вы руководствуетесь при выборе проектов? От каких предложений отказываетесь?

 Когда клиенты обращаются к нам с готовыми идеями/проектами и хотят, чтобы мы использовали их в нашей работе, мы отказываемся. Обычно заказчик говорит нам, что он хочет (ставит задачу), после чего мы собираем рабочую группу и представляем ему несколько концепций, из которых он выбирает наиболее понравившуюся ему. Этот процесс длится около шести месяцев.

Некоторые из ваших проектов стали легендой интерактивного искусства. Что, на ваш взгляд, является идеальным жизненным циклом проекта?

 Можно сравнить проект с вином. Старое вино воистину прекрасно, то же самое можно сказать и в нашем случае. Чем больше времени у вас есть на создание проекта, тем совершеннее он будет.

Каковы ваши планы на будущее? Какие технологии вы хотите развивать?

Мы не развиваем технологии. Ведь речь идет, скажем, не только о виртуальной реальности. Мы генерируем идеи. Как правило, мы создаем новые концепции для применения технологий. Каждый проект исключительно индивидуален. Мы пытаемся сделать то, что до этого было невозможным. Так что мы развиваем концепции и ставим их производство на поток. Мы создаем четкое равновесие между технологиями и искусством.

Что бы вы посоветовали креаторам, желающим создавать яркие проекты на стыке искусства и технологий?

Единственный совет — установить по возможности самые доверительные отношения со своими клиентами и верить в свою идею. Мы не можем изменить мышление заказчика. Мы должны утверждать свои идеи. Вам нужно сохранять свое креативное мышление, стиль и позицию.

Всякий раз, когда клиент считает, что знает лучше вас и думает, что он абсолютно прав, очень важно убедить его думать иначе.

Интервью: Катя Ковалева, сооснователь, пиар-директор студии интерактивного дизайна Hello Computer

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ art

Не всегда всё должно быть по правилам

Екатерина Галанова, руководитель крупнейшего в России Международного фестиваля балета DANCE OPEN

Я художник, но другой

Андрей Бартенев, художник, автор перформансов

Моя миссия — заставлять людей мечтать

Люк Пети, один из самых выдающихся постановщиков мировых шоу, делится секретами и технологиями своих проектов, поражающих воображение