Мы называем себя рассказчиками

Девид Аткинс, выдающийся режиссер. Основатель David Atkins Enterprises.

Получив первое профессиональное образование танцора, к 2000 году Дэвид Аткинс стал выдающимся постановщиком собственных шоу и выступлений. В настоящее время компания David Atkins Enterprises (DAE) является одним из мировых лидеров сегмента. Их портфолио пестрит проектами со всего мира: от лауреатов множества международных наград мюзиклов «Чикаго», We Will Rock You и «Вестсайдская история» до мультимедийного пиршества на открытии Expo — 2010 в Шанхае и, разумеется, великолепных олимпийских церемоний в Сиднее и Ванкувере.

 

Как найти уникальный баланс живых эмоций и технологий? Как шоу могут побороть предубеждения целых наций? Как наследие канадских художников связано с организацией Олимпийских Церемоний? На эти и многие другие вопросы ответы в эксклюзивном интервью Дэвида Аткинса.

Олимпийские высоты
Дэвида Аткинса

2000   Церемонии открытия и закрытия летних Олимпийских игр в Сиднее, Австралия.

2002   Церемония передачи флага Мельбурну на Играх Содружества в Манчестере, Великобритания.

2006   Церемонии открытия и закрытия Азиатских игр в Дохе, Катар.

2010   Церемонии открытия, закрытия и награждения на зимней Олимпиаде в Ванкувере, Канада.

2011   Церемония открытия чемпионата мира по регби в Окленде, Новая Зеландия.

2011   Церемонии открытия и закрытия 12-х Арабских игр в Дохе, Катар.

2014   Церемония передачи флага Золотому берегу на Играх Содружества в Глазго, Великобритания.

2015   Церемонии открытия, закрытия и награждения, а также серия концертов на 24-м чемпионате мира по гандболу среди мужчин в Дохе, Катар.

 

...и лавры

2000   Золотой олимпийский значок, награжден президентом МОК — Дэвид Аткинс.

2003   Медаль ордена Австралии (OAM) — Дэвид Аткинс.

2010   Награда «Лучший экспорт» от австралийской индустрии мероприятий (AEI) за церемонию открытия зимних Олимпийских игр 2010 г. — DAE.

2010   Награда за прижизненные достижения от австралийской индустрии мероприятий (AEI) — Дэвид Аткинс.

2010   Награда «Искусство в прайм-тайм» на «Эмми» за трансляцию церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2010 г. — DAE.

2012   Награда «Лучшее художественное и культурное событие» на Middle East Event Awards за церемонию открытия 12-х Арабских игр 2011 г. — DAE.

2012   Награда «Лучший экспорт» на Australian Event Awards за церемонию открытия чемпионата мира по регби 2011 г. и церемонии открытия и закрытия 12-х Арабских игр — DAE.

В одной из видеопрезентаций компании DAE есть слоган «Мы меняем восприятие». Восприятие чего именно? Мира?

Да, мы меняем восприятие мира, мы разрушаем стереотипы. Мы говорим о том, как публика относится к различным распространенным концепциям и стереотипам. Когда мы начали работать на Ближнем Востоке, в Дохе, после теракта 11 сентября, западный мир очень предвзято относился к исламу. В то же время все имели очень смутное понятие об исламской культуре. Поэтому для нас, как и для Клиента, было крайне важно дать миру новое, более точное понимание ислама. Показать, что эта религия держится не на насилии и терроре, но что в основе ислама лежат кардинально другие принципы. Мы рассказали историю одной исламской страны, показали ее культуру и традиции, ее красоту и уникальность. То же самое когда мы занимались организацией Олимпийских Церемоний в Сиднее, мир имел крайне отрывочные сведения об Австралии. Мы верим, что наша церемония смогла изменить мнение об австралийской культуре. В ней совсем не было опер и кенгуру, мы рассказали совсем другую историю. Мы изменили восприятие страны в мире. Мы всегда ставим себе цель переосмыслить роль события, героя, страны в истории и времени.

Что для Вас самое главное в создании мероприятия?

 

 

 

Прежде всего мы — рассказчики. Для меня самое главное, чтобы была история, которая идет через все шоу красной нитью, а технологии и визуальные образы нужны только для красочного представления этой истории. Невозможно сразу начать с ярких образов, устроить зрелищное представление без контекста, нужна история, которая есть начало всего.

В свете многочисленных мультимедийных технологий, появившихся за последнее десятилетие, насколько сложно найти баланс между человечностью и технологиями?

Здесь очень легко обмануться. Многие возлагают на технологии слишком большие задачи. Задачи, с которыми они не способны справиться с ними. Нужно использовать технические средства, чтобы усовершенствовать историю, усилить эмоциональную выразительность история, ключевого сообщения вашей аудитории. Также необходимо быть крайне осторожным, включая технологические элементы в нарратив, чтобы история не пала жертвой технических приемов.

Французский режиссер и хореограф Филипп Декуфле, занимавшийся постановкой церемонии зимней Олимпиады в Альбервиле, черпал идеи в стиле Баухауз в «Триадическом балете» Оскара Шлеммера. Есть ли произведение искусства, возможно столь же необычное, которое оказало влияние на вас?

Множество! В Австралии, при разработке нашей церемонии, мы изучили творчество полудюжины австралийских художников и использовали их впечатления о своей стране. Подобное мы сделали и в Ванкувере, исследуя художников и поэтов. Мы наши поэтические произведения, которые помогли нам понять творческую сторону канадцев. Была, например, известная «Группа семи», повлиявшая на канадское искусство. Мы использовали их работы, а также целый ряд современных произведений, например Энди Эверсона, мультимедийного художника и представителя коренного населения Канады. В своем творчестве он сочетает фольклорные мотивы и современные изображения. Так что наши постановки напрямую связаны с культурным наследием нации.

Не могли бы вы рассказать о концепции 4D?

В МГУ мы создали масштабное проекционное шоу, работали с 3D-панорамной индикацией. Но при этом мы хотели добавить в шоу определенный четырехмерный интерактивный компонент. Во-первых, мы задействовали людей в качестве составляющей проекционного зрелища на стене здания: во время проекционного сеанса артист забирался на здание и взаимодействовал с изображением. Постепенно, вся публика оказывалась вовлеченной в процесс этого взаимодействия. То есть проекция приобретала новое, четвертой, физическое измерение. В одной из сцен мы «затопили» здание и превратили его в огромный «аквариум». При переходе к этой сцене отображалось множество пузырей, поэтому мы направили на зрителей специальную машину, производящую мыльные пузыри, и их с ног до головы облепило пузырями. Мы проделывали подобное в течение всего шоу: у нас настоящие фейерверки сопровождали их изображения, затем здание «замерзло» и, одновременно с проекцией снега на здании, в людей полетел настоящий снег из снегогенераторов. Вот в этом и была идея 4D-представления: сочетание мультимедиа и интерактивного элемента, вовлекающего зрителей в процесс.

Откуда вы черпаете идеи? Как, например, Вы смогли каждый раз по-новому обыграть церемонию зажжения олимпийского огня?

В идеале, если вы достаточно времени посвящаете исследованию культуры и погружению в нее, если  собираете достаточно историй, способов их воплощения, у вас всегда есть идеи. В Дохе в 2006-м мы нашли астролябию и превратили ее в олимпийскую чашу. Это был исторический предмет, древний навигационный прибор, который мы нашли в местном музее. Также нас очень увлекли арабские скакуны и верховое искусство. Мы создали невероятно сложный механизм с живым элементом - всадником. Но все это появилось в результате наших поисков, исследований арабской культуры и работы с арабским обществом. Нам потребовался один год на то чтобы придумать и воплотить в жизнь. Ничто не происходит за месяц. Все всегда сводится к исследовательской работе. Так же было и с Канадой. Идея состояла в сочетании льда и пламени, страстной натуры людей, живущих в очень холодных краях. И эта идея также дань мифам и легендам Канады. Если бы мы не знали их, мы бы не придумали церемонию и сам момент зажжения огня.

С одной стороны, разработка мероприятий часто нацелена на достижение определенных бизнес-целей. С другой, само шоу часто становится частью современной культурной жизни. Где же пролегает граница между бизнесом и культурой?

Интересный вопрос. У DAE очень нестандартная схема работы. Мы, разумеется, занимаемся организацией церемоний, а также коммерческими проектами; мы работаем и как театральные постановщики, и как предприниматели. Я вырос, занимаясь этим, и моя работа это не только творчество, но и бизнес. С другой стороны, что касается наших церемоний и представлений, с нами заключают договоры на определенную, фиксированную, сумму, чтобы мы поставили шоу. У нас есть творческое задание и бюджет. Но. При этом, наша цель - сотворить нечто художественное в рамках нашего бюджета. Мы убеждены, что мы разработали очень жесткую финансовую модель, которая предписывает нам оценивать все с точки зрения его финансовой жизнеспособности. Но ради жизнеспособности, а не ради заработка. DAE — одна из немногих компаний в мире, которые зарабатывают деньги и отдают часть средств обратно в комитеты, ответственные за организацию порученных нам церемоний. Мы нашли способы делать деньги и возвращать заказчикам часть расходов. К примеру, после Олимпиады в Канаде мы отдали оргкомитету 2 миллиона долларов благодаря тому, как мы распределили бюджет, и нашей строгости в обращении с финансами. Культурное и художественное сообщества зачастую напоминают коммерческие структуры. Но случается, что великие художественные начинания терпят финансовый крах, и это никому не кажется серьезной проблемой. Для нас важно, чтобы все наши проекты были успешны и с финансовой, и с художественной точек зрения.

Какой из Ваших проектов Вы могли бы назвать идеальным?

Очень редко бывает, что я сижу, смотрю и думаю: «Это идеально!». Бывают случаи, когда я почти достигаю цели, есть проекты, которыми я горжусь. Однако всегда есть чувство, что если бы удалось повернуть время вспять, мы могли бы сделать все еще лучше. Именно это и мотивирует нас стараться достичь идеала. Мы - перфекционисты. К тому же всегда есть непредсказуемость — человеческий фактор, технические неполадки. Например, в Сиднее у нас произошел сбой с олимпийской чашей, а в Дохе пошел дождь над открытым стадионом, и пришлось отменить некоторые элементы шоу. Иногда природа вмешивается в планы — и у нас не остается выбора, особенно если событие должно случиться в строго определенное время. Присутствуют СМИ, идет трансляция, и ты понимаешь, что в любом случае шоу нужно провести, а если погода мешает, что ж, тебе не повезло. 

«Креативность» — очень распространенный термин среди продюсеров и организаторов мероприятий. Что он значит для вас?

Мне кажется, это очень субъективная вещь. Все зависит от того, имеете ли вы дело с другими людьми, которые оценивают креативность вашей работы, или же, наоборот, вы оцениваете их. Для меня, повторюсь, это очень прочно связано с процессом создания шоу, который основан на рассказывании историй. Для меня креативность — это способность взаимодействовать с людьми, способность рассказать историю, которая несет в себе смысл и вызывает эмоциональный отклик, которая может изменить восприятие, повлиять на то, что люди думают о прошлом, настоящем или будущем. И если вы творчески успешны, вы должны обладать умением «задеть» людей за живое. Это, наверное, самое важное — способность создавать что-то, что вызывает у зрителей душевный отклик. Если вы достигнете этого, то вы действительно что-то создали. Я думаю, это хорошее определение.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ art

Не переставать волноваться

Василий Сазонов, основатель event-лаборатории Sazonov Studio, — обладатель благодарности Президента РФ «За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу», лауреат престижных премий, режиссёр.

 Phygital: мы делаем возможным невозможное

Екатерина Ковалева, сооснователь и пиар-директор компании Hello Computer

Осмысливая пространство вокруг

Юрий Молодковец, фотограф Государственного Эрмитажа, член Союза дизайнеров и Союза художников России