Моя миссия — заставлять людей мечтать

Люк Пети, один из самых выдающихся постановщиков мировых шоу, делится секретами и технологиями своих проектов, поражающих воображение

Люк Пети — это бельгийский художественный руководитель, дизайнер и создатель шоу, крупных мероприятий, выставок и музейных пространств. Получив образование в области кинематографии, он начал свою карьеру, участвуя в создании аудиовизуальных постановок в сотрудничестве в числе прочих с Жан-Мишелем Жарром, Жаном Рошфором и Жераром Депардье.

В 2015 году он поставил церемонию открытия празднования 200-летнего юбилея легендарной битвы при Ватерлоо, а также отвечал за сценографию на выставке, посвященной Веллингтону и Наполеону, на ферме Хогомонт.

В этом интервью Люк Пети, художников-постановщик более 55 событий за последние 15 лет, ответил на наши вопросы о своих мероприятиях, генерации идей и смысле творчества.

Давайте поговорим о шоу, которое вы считаете наиболее зрелищным. Расскажите, с чего начинается ваше событие? Как рождается идея?

Для меня важно, чтобы каждое мое шоу было зрелищным и вызывало у людей эмоциональный отклик. Мы только что получили восемь наград международного фестиваля EuBea за проект Inferno, шоу-открытие празднования двухсотлетнего юбилея битвы при Ватерлоо 1815 года. Именно о нем я, наверное, расскажу более подробно.

Этот исторический период всегда завораживал меня. Когда мне было всего 5 лет я смастерил свой первый макет битвы при Ватерлоо, используя солдатиков, которым сам же и раскрашивал. Поэтому когда агентство VO Communication обратились ко мне с этим проектом, это стало для меня идеальной возможностью воплотить в жизнь мою мечту детства. Создать историческую реконструкцию.

Но проект был дейтсвительно сложным. Основная сложность заключалась в том, что в следующие два дня после открытия уже были запланированы исторические реконструкции, и нам нельзя было показывать подробности битвы заранее. Мне пришла идея использовать отрывок из «Возмездия» Виктора Гюго: «О, Ватерлоо! Мрачная, угрюмая долина!», тесно связанный с темой фестиваля, чтобы создать поэтическое вступление к этим четырем памятным дням.

Какие новые приемы вы использовали в этом шоу?

В каждом шоу все делается по-новому. Мне нравится по-разному комбинировать основные элементы, чтобы в итоге получалось нечто особенное. Я часто говорю, что нельзя изобрести новые овощи, но можно придумать новый рецепт салата из знакомых ингредиентов. В Ватерлоо нам пришлось работать в зоне, охраняемой ЮНЕСКО, что также было весьма непросто. Нужно было создать шоу и при этом сохранить кукурузные поля нетронутыми в последующие два дня. Я разработал сцены, возвышающиеся над полями, и организовал репетиции вне заповедной зоны. Это было непростой задачей. Некоторые участники представления прибыли лишь за два часа до начала, и превращение из солдат (в шоу участвовали настоящие солдаты) в актеров в полной темноте было им в новинку. Мне кажется, они вначале побаивались, но в конце концов все получили большое удовольствие.

Насколько большой была ваша команда и как вы подбирали этих людей? Меняется ли состав команды от мероприятия к мероприятию?

Ядро моей команды меняется нечасто. Эти люди знакомы с моим творческим подходом и тем, как я придумываю шоу в ходе репетиций, поэтому мы можем работать в очень быстром темпе. Все прописывается и иллюстрируется еще до прибытия команды, так что все заранее знают, что от них потребуется. Некоторые из них работают со мной уже многие годы, и я им очень доверяю. Те впечатления, которые мы вместе создаем и переживаем, очень крепко связывают нас и помогают вместе достигать вершин шоу-производства. Всеми нами движет цель организовывать незабываемые события. Человеческие взаимоотношения всегда будут важнее любых технологий.

Вы сами подбираете музыкальное сопровождение? Сотрудничаете ли постоянно с какими-то артистами или меняете исполнителей?

Как кинорежиссер по образованию, я всегда создаю свои шоу, опираясь на музыку. Она служит связующим звеном и создает рамки для происходящего. Это может быть музыкальная постановка, как я сделал в случае с Питером Пэном, или же живое исполнение, если у меня в распоряжении есть оркестр или музыкальная группа. Я люблю создавать саундтреки с уже существующей музыкой. В Ватерлоо я с огромным удовольствием включил треки AC/DC в одну из частей шоу. У меня было чувство, что они отлично впишутся. Когда я читал текст песни Hells Bells, я понял, что он полностью соответствует содержанию шоу.

Вы создали столько великолепных шоу, как долго вы обычно занимаетесь одним проектом? И сколько времени вы готовили шоу Inferno?

Я могу потратить на проект от трех месяцев до года, в зависимости от масштабности. В случае с Ватерлоо мне удалось сделать все быстро, потому что я был хорошо знаком с историей этой битвы. Одновременно я работал над сценографией на ферме Хогомонт, которая открывалась тогда же, когда и памятная церемония.

Вот уже 30 лет я придумываю и организую мероприятия с моей командой. Именно этот опыт позволяет мне работать быстро и эффективно, быть изобретательным и пробуждать сильные эмоции у публики.

Какова миссия ваших проектов?

Моя миссия в том, чтобы заставлять людей мечтать и испытывать сильные и незабываемые впечатления. Творчество  — способ делиться опытом, идеями и воспоминаниями. Я думаю, именно творчество делает нас уникальными.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ art

Маркетинг скучен без искусства

Анна Антонова, управляющий партнер рекламной группы Serviceplan в России

Танец дронов

Максим Козлов, основатель высокотехнологичной компании Interactive Lab

Мы вышли за пределы Екатеринбурга. И, вдобавок, захватили весь мир

Антон Мамыкин, копирайтер, Дмитрий Доник, медиа-директор компании "Восход"