Моя миссия — заставлять людей мечтать

Люк Пети, один из самых выдающихся постановщиков мировых шоу, делится секретами и технологиями своих проектов, поражающих воображение

Люк Пети — это бельгийский художественный руководитель, дизайнер и создатель шоу, крупных мероприятий, выставок и музейных пространств. Получив образование в области кинематографии, он начал свою карьеру, участвуя в создании аудиовизуальных постановок в сотрудничестве в числе прочих с Жан-Мишелем Жарром, Жаном Рошфором и Жераром Депардье.

В 2015 году он поставил церемонию открытия празднования 200-летнего юбилея легендарной битвы при Ватерлоо, а также отвечал за сценографию на выставке, посвященной Веллингтону и Наполеону, на ферме Хогомонт.

В этом интервью Люк Пети, художников-постановщик более 55 событий за последние 15 лет, ответил на наши вопросы о своих мероприятиях, генерации идей и смысле творчества.

Давайте поговорим о шоу, которое вы считаете наиболее зрелищным. Расскажите, с чего начинается ваше событие? Как рождается идея?

Для меня важно, чтобы каждое мое шоу было зрелищным и вызывало у людей эмоциональный отклик. Мы только что получили восемь наград международного фестиваля EuBea за проект Inferno, шоу-открытие празднования двухсотлетнего юбилея битвы при Ватерлоо 1815 года. Именно о нем я, наверное, расскажу более подробно.

Этот исторический период всегда завораживал меня. Когда мне было всего 5 лет я смастерил свой первый макет битвы при Ватерлоо, используя солдатиков, которым сам же и раскрашивал. Поэтому когда агентство VO Communication обратились ко мне с этим проектом, это стало для меня идеальной возможностью воплотить в жизнь мою мечту детства. Создать историческую реконструкцию.

Но проект был дейтсвительно сложным. Основная сложность заключалась в том, что в следующие два дня после открытия уже были запланированы исторические реконструкции, и нам нельзя было показывать подробности битвы заранее. Мне пришла идея использовать отрывок из «Возмездия» Виктора Гюго: «О, Ватерлоо! Мрачная, угрюмая долина!», тесно связанный с темой фестиваля, чтобы создать поэтическое вступление к этим четырем памятным дням.

Какие новые приемы вы использовали в этом шоу?

В каждом шоу все делается по-новому. Мне нравится по-разному комбинировать основные элементы, чтобы в итоге получалось нечто особенное. Я часто говорю, что нельзя изобрести новые овощи, но можно придумать новый рецепт салата из знакомых ингредиентов. В Ватерлоо нам пришлось работать в зоне, охраняемой ЮНЕСКО, что также было весьма непросто. Нужно было создать шоу и при этом сохранить кукурузные поля нетронутыми в последующие два дня. Я разработал сцены, возвышающиеся над полями, и организовал репетиции вне заповедной зоны. Это было непростой задачей. Некоторые участники представления прибыли лишь за два часа до начала, и превращение из солдат (в шоу участвовали настоящие солдаты) в актеров в полной темноте было им в новинку. Мне кажется, они вначале побаивались, но в конце концов все получили большое удовольствие.

Насколько большой была ваша команда и как вы подбирали этих людей? Меняется ли состав команды от мероприятия к мероприятию?

Ядро моей команды меняется нечасто. Эти люди знакомы с моим творческим подходом и тем, как я придумываю шоу в ходе репетиций, поэтому мы можем работать в очень быстром темпе. Все прописывается и иллюстрируется еще до прибытия команды, так что все заранее знают, что от них потребуется. Некоторые из них работают со мной уже многие годы, и я им очень доверяю. Те впечатления, которые мы вместе создаем и переживаем, очень крепко связывают нас и помогают вместе достигать вершин шоу-производства. Всеми нами движет цель организовывать незабываемые события. Человеческие взаимоотношения всегда будут важнее любых технологий.

Вы сами подбираете музыкальное сопровождение? Сотрудничаете ли постоянно с какими-то артистами или меняете исполнителей?

Как кинорежиссер по образованию, я всегда создаю свои шоу, опираясь на музыку. Она служит связующим звеном и создает рамки для происходящего. Это может быть музыкальная постановка, как я сделал в случае с Питером Пэном, или же живое исполнение, если у меня в распоряжении есть оркестр или музыкальная группа. Я люблю создавать саундтреки с уже существующей музыкой. В Ватерлоо я с огромным удовольствием включил треки AC/DC в одну из частей шоу. У меня было чувство, что они отлично впишутся. Когда я читал текст песни Hells Bells, я понял, что он полностью соответствует содержанию шоу.

Вы создали столько великолепных шоу, как долго вы обычно занимаетесь одним проектом? И сколько времени вы готовили шоу Inferno?

Я могу потратить на проект от трех месяцев до года, в зависимости от масштабности. В случае с Ватерлоо мне удалось сделать все быстро, потому что я был хорошо знаком с историей этой битвы. Одновременно я работал над сценографией на ферме Хогомонт, которая открывалась тогда же, когда и памятная церемония.

Вот уже 30 лет я придумываю и организую мероприятия с моей командой. Именно этот опыт позволяет мне работать быстро и эффективно, быть изобретательным и пробуждать сильные эмоции у публики.

Какова миссия ваших проектов?

Моя миссия в том, чтобы заставлять людей мечтать и испытывать сильные и незабываемые впечатления. Творчество  — способ делиться опытом, идеями и воспоминаниями. Я думаю, именно творчество делает нас уникальными.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ art

Живая природа инноваций

Секреты уникального проекта «Глазами животных», созданного Британской студией Marshmallow в рамках фестиваля цифровых технологий AND Festivale

Удивление возникает, когда зритель не сразу понимает, как это работает

Илья Рыжков, сооснователь студии интерактивных коммуникаций «Луна Парк».

Осмысливая пространство вокруг

Юрий Молодковец, фотограф Государственного Эрмитажа, член Союза дизайнеров и Союза художников России