Основа продюсирования — это чуйка

Ермакова Олеся, Creative Live Show Producer

БЛИЦОПРОС

Имя и должность? 

Ермакова Олеся, Creative Live Show-продюсер 

Какое событие изменило вашу жизнь?

Во времена студенчества работа в США с людьми с ограниченными способностями. После этого я попала в LA, где познакомилась с executive producer MTV, которая дала мне зеленый свет в профессии шоу-формата. 

Чего вы больше всего боитесь?

Перестать удивляться этому миру и стать циником. 

Если бы у вас была возможность выбрать профессию заново, что бы вы выбрали? 

Думаю, профессию на стыке творчества и точных наук, например, парфюмера. Меня с детства тянуло исследовать запахи. Или стала бы женщиной - пилотом. Тоже интересно. 

От чего вы никогда не откажетесь?

От жажды жизни, домашнего уюта, путешествий, книг и музыки. 

Какие собственные черты вы бы хотели видеть в своих детях?

Это насколько надо себя любить!:) Пусть они будут другими и лучше меня.  

Вы сожалеете о чем-либо произошедшем в вашей жизни?

Конечно. Как же без этого! Раньше часто искала одобрения окружающих, партнеров, друзей, а достичь этого невозможно. Надо позволять себе ошибаться. 

Ваше самое яркое воспоминание?

Выезд конной кавалерийской дивизии на улицу военного городка, в котором мы с семьей жили. Ты бежишь за ними, теряешь деньги, чихаешь, но чувствуешь себя самым счастливым ребенком на свете! 

Олеся, у вас невероятно богатое портфолио: образование журналиста, опыт в роли редактора, трудовой стаж в кино, работа за рубежом. Почему среди прочего вы остановились на event-продюсировании и как попали в этот мир?

Как водится, случайно. Мой путь был определен с десяти лет — журналистика. Будучи ребенком, я вела прямые эфиры, работала в кадре, но уже тогда меня привлекала работа режиссера, хоть и не осознанно. В итоге я окончила журфак МГУ, стажировалась в прессе и стала самым молодым редактором в одном бьюти-издании Москвы. Но размеренная жизнь мне быстро наскучила. Я захотела движения, да и чисто женский коллектив, признаться, меня не сильно привлекал. За сменой впечатлений я отправилась в рекламное агентство, где получила должность копирайтера. И тут началось самое интересное.

Полагаю, здесь и прошло боевое крещение?

Именно! В штате агентства работал шоу-директор, он же режиссер. Однажды он разделил проектный лист пополам и сказал: «Это — мои проекты, это — твои. Работаем». Вот так, одним движением руки человек определил вектор моего развития. К копирайту добавился фронт работы с РПГ, продакшн. В результате бессонной работы на протяжении пары лет я перегорела, и наступила профдеформация. Творческий ресурс стал сохнуть, и я ушла на фриланс. Начался период финансовой нестабильности, как я его называю, который положил начало творческой эволюции. В этом плане я придерживаюсь идей Анри Бергсона, утверждающего, что крайне важно сохранять жизненный порыв, заряд энергии, который позволит менять мир и переходить от простых форм к сложным естественным способом.

Мы - люди новой формации

Что позволило переждать нестабильность и не вернуться к оковам офисного режима?

Приоритетность свободы выбора: клиентов, проектов и рабочего времени. Как показывает практика, многофункциональные специалисты получают бонусы не только в карму, но и в собственный бюджет. Переход на фриланс совпал с тенденциями в Европе: большинство востребованных специалистов в середине 2000-х переходили в этот же рабочий формат, так что я шла в ногу со временем.

В России было сложно добиться стабильности, работая таким образом. В сознании соотечественников жил стереотип о том, что фрилансер — неуправляемая и безответственная субстанция, с которой лучше не связываться. Я же видела ситуацию иначе. Профессионалы с квалификацией дают отличный результат и зачастую не требуют дисциплинарного надсмотра. Мне потребовалось время, чтобы наладить работу в качестве приглашенного режиссера, креативного продюсера с разными агентствами.

Олеся, но к моменту перехода на фриланс у вас уже было внушительное портфолио и опыт работы в Америке. Неужели с таким послужным списком мог возникнуть вопрос с трудоустройством?

Более того, представители компаний, с которыми я хотела сотрудничать, при виде моего портфолио говорили что-то вроде: "У вас такое яркое резюме. Вам будет у нас скучно". Что тут скажешь. Для некоторых эйчаров многопрофильность специалиста — минус, я же считаю, что это редкое преимущество. Благодаря этому качеству и быстрой обучаемости россияне так успешны. Мы, как бы это ни резало слух, действительно талантливый народ.

Опыт работы в киноиндустрии. Насколько полезным он оказался?

Любой опыт рано или поздно складывается в некий пазл. Работа с Тимуром Бекмамбетовым помогла приобрести одни скиллы, сотрудничество с Disney в роли продюсера студии дубляжа — другие. Организация кастингов, поиск правильного голоса для кадра, понимание технологии процесса, взаимодействие с артистами — event-продюсеру требуется каждая из этих компетенций. Клиенты и сами стали более образованные.

Вы продюсировали глобальные события. Известно, что у вас стройная работа внутри команды. Поделитесь, как выстраиваете работу и на что обращаете особое внимание?

Начну с главного: продюсер никогда не должен отпускать контроль. Никогда. Богов, томно почивающих на Олимпе и успешно работающих на рынке, я не встречала. Необходимо быть готовым, что в любую секунду, на каждом этапе может случиться форс-мажор, и иметь на этот случай план B, C, а то и D. По этой же причине тайминг проекта должен быть выверен до секунды. Иногда я затылком понимаю, что до запуска видео осталось сорок секунд, и отсчитываю время. Сказывается закалка живым форматом.

Насколько глубоко вы погружаетесь в работу каждого члена команды, каждого отдельного "элемента"?

Безусловно, продюсер должен быть увлечен проектом, тогда погружение в детали не будет трудоемким процессом. Но делать все самому необязательно. Ведь команда — это 80% успеха. В команде должны быть ответственные единицы, которые профессионально выполняют свою часть работы, оставляя за мной лишь финальные правки. На мне как на продюсере и главном режиссере остаются сверхзадачи. На этом этапе речь не столько о ремесленничестве и профессиональных навыках, сколько об интуиции и сенсорных ощущениях. Ты буквально кожей должен чувствовать формат и иметь вкус, чтобы воплотить его в жизнь.

Креативность получит второе дыхание, когда люди научатся записывать сны

Разве бренды не обладают в большинстве своем четкими гайдлайнами?

Для меня приоритетны музыкальные и массовые события, частным сектором я не занимаюсь. Мне неинтересны свадьбы или "лухари"-сабантуйчики для своих в формате скандальных порновечеринок "Лошадка", где леди за пятьдесят абсолютно счастливы среди двадцатилетних фриков-нудистов. И в целом я не люблю встречать в брифе слово "праздник". В сегменте массовых или монобрендовых событий у продюсера больше простора для творчества, поэтому наличие у него вкуса и видения не просто нужны, а необходимы. Вряд ли этому можно научиться, но если эта "чуйка" есть, то вам повезло.

Во главе любого проекта стоит креатив. Как генерируете идеи вы? И что позволяет улавливать тренды?

Тренды надо уметь обнаружить. Ставший трендом иммерсивный формат существовал давно. Те, кто почувствовал его актуальность и первым реализовал, стал "первооткрывателем". На протяжении последних лет была очевидной тенденция к движению вокруг гостя события, к его стремлению быть частью действа, поэтому появление иммерсивного шоу было лишь вопросом времени.

С точки зрения ремесленничества креатив создается посредством всем известных методик. Когда за один день надо придумать нечто гениальное, в ход идут брейнстормы и другие методы. Однако настоящий креатив — это озарение. Уверена, что в будущем люди научатся записывать сны, и креативность тогда получит второе дыхание.

Воображаю, какие идеи смогут увидеть свет в таком случае :)

Это же очень интересно! Наш мозг устроен таким образом, что для создания чего-то неординарного ему требуется открытость новому, незашлакованность, способность к синтезу. В системе постоянной рутинной загрузки отдаться творчеству всецело — проблематично. Поэтому креатору важна насмотренность: он должен получать новые визуальные и сенсорные впечатления, чтобы в нужный момент обращаться к большой "википедии" внутри себя и синтезировать новое.

Чтобы идти в ногу со временем, надо меняться. Мир не стоит на месте, и я уверена, что вскоре придет конец некоторым традиционным event-форматам.

Олеся, однако в вашем портфолио есть "вымирающие" форматы событий, которые вы не теряете надежду оживить, - балы.

Балы — формат с длинной историей и большой перспективой. Уже не один год я работаю с командами по организации балов (Венский бал, Русские балы в Европе) и понимаю, что это очень интересная, не занятая никем ниша. А умирает формат, потому что, при заявлении "бал", гости часто попадают на дискотеку с коктейлем. Плохое качество убивает традицию.

Шоу-директор разделил лист пополам и сказал: "Это - мои проекты, это - твои. Работаем". Началось самое интересное

В разговоре вы не раз упомянули про важную составляющую событий — пиар, охватность. Каким должен быть event, чтобы стать цитируемым в СМИ, интернете?

Здесь работает закон стандарта: ты можешь быть гениальным Ван Гогом, но если о себе не рассказать, то узнают о тебе только после смерти. Прежде всего необходимо разбивать стандарты. Когда мы делали бал в Чехии, первые ассоциации у всех были с «совком» и смертной скукой. Но мы окунулись в историю площадки — отеля из фильма «Отель „Гранд Будапешт“», и концепт нарисовался. Далее пригласили ярких фешен-блогеров и актрис, обеспечив таким образом медийность событию. Никто не понимал, зачем нужны эти люди, но в итоге, сложив «фешен», «бал» и «кинематограф», нам удалось сформировать нишевый заказ и понимание у аудитории, что балы нынче актуальны. В итоге мы привлекли свежую аудиторию и получили хороший медиаохват при нулевом рекламном бюджете.

Я слышала менее лестные отзывы о блогерах. Многие жалуются на исключительно коммерческий характер их работы и закрытость к предложениям иного рода.

Скажу так: мотивацией участвовать бесплатно может стать социальное служение или красивый экспириенс, в котором человек хотел бы принять участие. Если блогер — танцор, то актуальным будет предложение в данной тематике; если любит путешествовать, то заинтересует тур. В топ мотиваций входит также возможность бесплатного обучения и любые услуги класса люкс. Вопрос работы с блогерами — отдельная тема для разговора, но самое главное — попасть в целевую аудиторию.

По-вашему, насколько необходим классический пиар в продвижении событий? Или сегодня можно обойтись исключительно инструментами digital?

Пожалуй, я человек новой формации, поэтому ставку делаю на Digital Eye. Признаюсь, при распределении бюджета между принтом и digital соотношение было бы 25 на 75, а то и больше в пользу онлайн. Интернет сделал информацию доступнее и сократил дистанцию с потребителем. В мире, где все борются за рекламодателей, побеждает тот, кто более прогрессивен. Так что не стоит бояться перемен и судорожно держаться за прошлое. Перемены к лучшему, как говорится.

Олеся, судя по всему, работа на фрилансе и совмещение с собственной медийностью вынуждают завязать крепкую дружбу с тайм-менеджментом. Где находите 25-й час в сутках? Существует ли некий баланс?

Блогерство, конечно, проваливается в период плотной работы, но я стараюсь планировать все заранее и совмещать.

Что касается баланса: он возможен и, более того, необходим. Для меня важно отдыхать четыре раза в год, хотя по факту выходит лишь два, и уделять время себе и любимым. Спа, например, входит в список обязательных процедур. Это даже не столько бьюти-ритуал, сколько ментальное обнуление. Это даже не столько бьюти-ритуал, сколько ментальное обнуление. Переключаться, наполняться новым, правильно распределять свои силы. Лично мне кажется, что я ничего не успеваю. Но я перестала противопоставлять миру силу воли  и стараюсь слышать его ритм, жить в созвучии с ним. И обнуляться. Ментально и физически. Все просто. 

 

 

Интервью: Маскаева Анастасия

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ portrait

Русские порой не опытны, но совершенно бесстрашны

Данило Ланге, генеральный директор Louder и Serviceplan, Россия

Мои проекты говорят красноречивее слов

Надежда Макова, основатель и креативный директор продюсерского центра Live.Group, владелец международного издания Live Communication Magazine

Я — маг-любитель

Коля М. Дамс, президент VOK DAMS Group