Тренды — в головах!

Катерина Кириллова, генеральный директор Euroshow Moscow

Катерина Кириллова, управляющий партнер площадки OnStage.Pro —специализированной on-line платформы для компаний и специалистов в области технического обеспечения мероприятий. Закончила программы Executive MBA London Business School и Columbia Business School. В индустрии с 1996 года.

Тренды и технический продакшен

Основной тренд, про который мы начали говорить еще года три назад, наконец-то добрался и до России — заказчики стали разделять услуги по аренде оборудования с услугами по созданию концепции и дизайн-проекта шоу.

Еще недавно наши заказчики приходили к нам с вопросом, появились ли какие-нибудь технические новинки, а некоторые даже ездили на международные выставки в поисках новых технологий. Сейчас стало понятно, что основные тренды — в головах, а оборудование — это всего лишь инструмент мастера.

Появились компании и независимые специалисты, которые берут на себя креативную составляющую, они же чаще всего предлагают услуги по сопровождению всего проекта — от составления тендерной документации, консультирования в выборе подрядных компаний до контроля за реализацией.

Для нас в этом несколько позитивных составляющих. Во-первых, наконец-то креатив будет оплачен, во-вторых, стали понятны четкие границы ответственности между техническими и творческими службами, ну и, в-третьих, так работать гораздо проще. Техническое задание формализовано, тендеры более прозрачные, ответственность разделена.

Российский рынок сейчас сильно продвинулся в использовании инструментов, позволяющих максимально точно визуализировать концепцию мероприятия и адаптировать ее к техническим возможностям площадки. Все больше компании используют профессиональное ПО, чтобы осуществить замысел художника, подготовить рабочие схемы и чертежи и «прописать» шоу заранее. Для нас невозможно ни одно мероприятие без детальной проработки. 

 

 

Люди в профессии

Производители оборудования внедряют новые технологии, находясь в тесной связи с конечными пользователями, стараются реагировать на их пожелания. Виден всплеск интереса к индустрии среди молодых людей, часто более гибких и творческих, родившихся уже в новом времени, умеющих работать на стыке разных технологий.

Технический директор — это человек, делающий сказкой быль, ответственный за техническую реализацию, но во главе угла стоит, безусловно, художник — причем я не имею в виду только художника по свету. Чаще это целая режиссерско-постановочная группа, состоящая из режиссера, художника-постановщика, художника по свету и художника по декорациям и видеоконтенту, работу которых и координирует технический директор.

Оборудование и инструменты

Оборудование меняется очень сильно, но для заказчиков и организаторов мероприятий эти изменения не столь очевидны. Мы наблюдаем сокращение ламповых приборов в пользу светодиодных технологий, что делает эксплуатацию оборудования более экономичной. Для заказчика эта экономия тоже ощутима — уменьшается энергопотребление, а также вес и размер приборов.

Последние десять лет производители работают над беспроводными технологиями передачи сигнала, если также удастся создать надежные, легкие и компактные аккумуляторы, то через какое-то время мы сможем полностью уйти от ненавистного кабеля.

Все больше мы видим новых технологий, которые позволяют в режиме реального времени мониторить работу оборудования на мероприятии и обеспечивать его бесперебойное функционирование. Для серьезных программ ставятся дополнительные консоли, работающие в дубль, в современных звуковых системах используются процессоры, позволяющие удаленно контролировать работу усилителей и микшерных пультов.

 

Наши художники по свету оживили концепцию, и вуаля — несколько тысяч человек посетили наш павильон во время выставки безо всякой рекламы, приходя по рекомендациям коллег.

«Фишки» и идеи

«Фишки» в мероприятиях — это всегда удачное сочетание технологий и идеи. Отличный пример — ноябрьский экспериментальный концерт Ирины Аллегровой в «Олимпийском». Мы шли от пожеланий артистки полностью преобразиться, выступить в новом для нее образе рок-иконы. Постановка выполнена в лучших традициях рок-н-ролла, изюминка шоу — неординарное использование сценического пространства. Нестандартный конструктив из металла выступил действующим лицом шоу, органично вписавшись в концепт. Режиссером Хуаном Ларра и художниками из Global Show Trade было принято решение полностью отказаться от видеоэкранов и сделать основной упор на световое оборудование. Взаимодействие света и фермовых конструкций позволило добиться невероятных эффектов, тем самым передать всю атмосферу и настроение исполнителя.

Мы вообще очень любим работать с динамикой, используя управляемые лебедки, — это позволяет несколько раз за шоу полностью поменять конфигурацию зала. Панорамное видео по периметру зала при условии хорошо сделанного контента позволяет погрузить зрителей в атмосферу шоу, фактически превратив их в участников событий, происходящих на сцене.

Один из удачных примеров — наш форум OnStage, который мы делаем совместно с MAX \ MAX productions в рамках выставки Prolight & Sound в Москве в «Сокольниках». У павильона, где проходил форум, были изначально не очень удачные вводные — низкий потолок, полностью отсутствовала возможность что-то вешать на балки, ограниченное количество электричества. И именно эти ограничения и послужили генератором для творческой концепции.Наш дизайнер Алена Морозова придумала концепцию задника в форме глаза. Никаких подвесов, приборы — только легкие, потребляющие минимум электричества. Наши художники по свету оживили концепцию, и вуаля — несколько тысяч человек посетили наш павильон во время выставки безо всякой рекламы, приходя по рекомендациям коллег. 15 тысяч просмотров ролика с шоу на канале в YouTube.

Клиенты

Должна еще заметить, что существует планомерное снижение цен у производителей на светодиодные экраны. В связи с применением светодиодных технологий световое оборудование стало дешевле в эксплуатации.

Также не могу не сказать, что цены прокатных компаний в России застыли на уровне 2012 года, и, несмотря на резкое падение рубля к мировым валютам, компании повышать их не спешат.

Как мне кажется, всегда важно четко следовать брифу при разработке концепции мероприятия. Новые технические возможности могут и должны быть предложены в том случае, если они не противоречат логике и концепции мероприятия. Нет ничего более странного, чем мероприятие, в котором техника живет своей жизнью, не вписываясь в концепцию. Я в таких случаях всегда переживаю за бюджет заказчика, который был потрачен на редкость бездарно. Все должно быть к месту.

 

Важное

Поддержание парка оборудования в отличном состоянии, его актуальность всегда должны быть в фокусе компании. Высокий уровень инженерно-технического персонала. Гибкость, умение решать нетривиальные задачи. Нацеленность на результат. Поддержание отношений с творческими специалистами по всему миру, чтобы иметь возможность черпать вдохновение от них и делиться своими идеями. Все это важно. Без этого развития индустрии не существует.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ live-talk

Коммуникации как искусство

Берем штурмом, или Пособие для лидеров

Игорь Куценко, владелец компании Orange, не понаслышке знает, что скрывается за статусом «президент корпорации». Редакция Live Communication Magazine выведала готовые рецепты успеха и кухню рабочего процесса. О том, как забыть о понятии «кризис» и культивировать в людях свободу, читайте в интервью.

Простой рецепт создания события мирового уровня

Тимо Киуру — креативный директор, автор интерактивной книги «Творческое планирование маркетинга впечатлений. Как организовать событие мирового уровня», доступной в 51 стране iBooks Store, основатель международного консалтингового агентства The Unthinkable.