Говорить на одном языке со зрителем

Петербургский фотограф Валентин Блох закрепил за собой статусы «профессиональный коммерческий фотограф» и «харизматичный преподаватель со стажем». Художник-иллюстратор по образованию, Валентин сотрудничает с крупными издательствами, престижными медиа и брендами класса премиум. Редакция LCM встретилась с нашим героем и откровенно побеседовала о гениальных ошибках, личном Эвересте и правилах, которые надо знать, прежде чем нарушать.

В поисках кнопки «шедевр»

Человечество всегда стремилось к упрощению процессов. Заваривать кофе в турке, периодически помешивая, сегодня — old school. Современные потребители выбирают кофемашину. Одно нажатие кнопки — и напиток готов. То же самое происходит и в мире фотографии. Производители фототехники предлагают целый спектр готовых решений, создавая иллюзию, что камера с кнопкой «шедевр» все-таки существует.

Большинство не хочет учиться. Они приходят за готовым рецептом, спрашивают секреты, известные, по их мнению, лишь посвященным.

Хотите правду? Секретов нет. И кнопки «шедевр» тоже.

Эпидемия XXI века

Эпидемия «я гениальный фотограф» захватила современность. Ее корни прячутся в доступности фотографии, которая из элитарного искусства превратилась в торговлю. И если первое диктует высокие стандарты, фундамент которых — чувство вкуса и сознательность выбора, второе ставит конкретную цель — заработать деньги на «технической» фотографии. Весомая часть рынка сегодня занята псевдопрофессионалами, которые не считают необходимым учиться и развивать свой собственный почерк. В их трактовке хорошая фотография — картинка, снятая с соблюдением лишь технических параметров: резкость, контрастность, отсутствие зерна и т.п. И надо сказать, людей, допускающих мысль, что гении фотоискусства — история не о них, становится все меньше.

 

О вкусах спорят

Нажимать кнопку на камере можно научить даже обезьянку. По теории вероятности за пару часов «работы», периодически роняя камеру на пол, даже она сделает пару приличных кадров. Технической фотографией может заниматься кто угодно, достаточно разбираться в настройках камеры и иметь базовые знания о работе со светом. Поэтому по-настоящему хорошим фотографом может стать только человек с развитым вкусом. Он формируется с детства и зависит от множества факторов: окружения, прочитанных книг, увиденных фильмов и визуальной составляющей того мира, в котором человек рос.

Этажом выше

Еще с института помню ощущение, когда кажется, что прыгнул выше головы. Ты долго бьешься о потолок в комнате и однажды пробиваешь его. Затем проходит время, ты стоишь этажом выше, смотришь на дырку в полу и думаешь: «Что ж я там делал так долго?» Когда выходишь на новый уровень, ниже уже не опускаешься. В моей жизни одним из таких поворотных моментов стала съемка c топ-моделью, а ныне дизайн-директором Ginza Project Анной Белоцерковец. Меня пригласили снимать эксклюзивную бижутерию от Christian Lacroix для сети интерьерных салонов Galerie 46 Ralph Lauren Home. Только увидев Анну, я почувствовал, что это будет особенная съемка и, возможно, даже станет прорывом в моей карьере. Чувства не обманули, так и вышло. Поэтому типично русская черта «долго запрягаю, но быстро еду» мне, определенно, свойственна. И, пользуясь случаем, хочу сказать, что я бесконечно благодарен Анне за ее красоту, обаяние, талант модели и невероятную поддержку, которую она оказала мне в то время. Огромное везение — встретить в жизни такого человека.

 

Взойти на Эверест

Для меня важно иметь вершину, свой личный Эверест, чтобы каждый прожитый день становился новым шагом на пути к нему. Фотографы и художники творят для себя, но их идеи нигде не сталкивают лбами. Находиться в творческом поиске ради самого поиска мне не всегда интересно, поэтому я решил найти соревновательный элемент в работе. К примеру, меня задевает несправедливость: на международной арене такая фигура, как «русский коммерческий фотограф», не занимает никакого места. На нашем слуху десятки европейских и американских гениев: Патрик Демаршелье, Энни Лейбовиц. О наших мастерах они и не слышали, но это вовсе не говорит о разных уровнях профессионализма.

Поэтому одна из глобальных целей, которые я перед собой ставлю, — сломать эту стену и стать фотографом, которому доверяли бы свои съемки топовые бренды и журналы по всему миру.

Квинтэссенция профессионализма

Коммерческая фотография — это квинтэссенция профессионализма. Это стремление не просто быть в тренде, а чувствовать тренды и то, что нужно миру сегодня. Это умение разговаривать с современным зрителем на его языке, не переступая грань пошлости.

Работы топовых фотографов находятся на уровне понимания без слов потому, что мастера фотоискусства досконально изучили визуальный язык сегодняшнего дня. Ведь снимок коммерческого фотографа — это всегда инструмент продажи. Об этом стоит помнить.

 

Часть себя

Мне неинтересно эпатировать зрителя. Эпатаж — это попытка привлечь внимание к собственной персоне, а не к тому, что ты делаешь. Я слишком увлекающийся человек, чтобы делать на этом акцент. В коммерческой фотографии есть постановка задачи заказчиком или зрителем, и для меня важно, во-первых, выполнить задачу, а во-вторых, привнести хотя бы часть своего личного отношения к тому объекту, который снимаю. Я всегда проецирую результат съемки на себя: понравились ли бы мне такие снимки?

 

От смущения до раскрепощения

Найти подход к человеку — один из самых интересных моментов в работе фотографа, ведь просто красиво снять можно каждого. Девяносто процентов людей, с которыми я работаю, — это не профессиональные модели, съемка для них — ситуация стрессовая. Простота в общении помогает преодолевать смущение, и моя внутренняя уверенность начинает передаваться модели.

Если человек начинает нервничать, приходится его «механически» выстраивать. В таких ситуациях успех съемки зависит от того, как фотограф к ней подготовился. Я заранее продумываю ракурсы и позы, ищу актера, на которого похожа модель, чтобы во время съемки показать человеку, что примерно ждет нас в итоге. И тогда лед трогается.

Большинство людей не способны расслабиться по щелчку и быть готовыми играть роль во время съемки. В этом случае фотографа выручают собственные навыки фотографирования, чтобы ощутить на себе состояние модели. Бытует мнение, что работать с известными людьми сложнее. Это миф. Большинство из них — профессионалы высшей пробы, сотрудничество с которыми приносит истинное удовольствие. А работать только с теми, кто тебе нравится, — значит идти по пути наименьшего сопротивления.

О гениальных ошибках

В художественном вузе, где я учился, преподаватели говорили: «Впитывай максимум информации, но, когда выйдешь из института, забудь все, чему тебя учили». Сначала я думал, что это какая-то шутка над системой, однако жизнь показала, что это и в самом деле так. Не зная правил, нельзя совершить гениальную ошибку.

Например, многие считают интуицию неким даром. На самом деле это квинтэссенция жизненного опыта. В момент принятия решения кажется, будто интуиция подсказывает тебе правильный путь. На самом деле это знания, которые ты копил всю жизнь. И именно эта интуиция художника в конечном итоге подсказывает ему, как должна выглядеть картина.

 

Правило без исключений

Если ты работаешь в креативной индустрии, то осознанно встаешь на дорожку, которая никогда не заканчивается. Темп и ритм будут время от времени меняться, но остановиться уже не сможешь.

Если человек говорит, что он научился музыке, смело ставьте галочку «он идиот»

Если говорит, что научился писать гениальные тексты или снимать шедевральные кадры, — тот же диагноз. Обучение в творческой индустрии — процесс бесконечный. Исключений не бывает. Уровень понимания будет расти, но процесс познания выбранного искусства никогда не закончится.

 

О перфекционизме

Работа священна. Разве можно любить свою работу и при этом не быть перфекционистом? Я всегда тщательно готовлюсь к каждой съемке, продумываю все до мелочей и требую, чтобы вся команда так же подходила к работе. Во время съемочного процесса я почти всегда недоволен, но, конечно, стараюсь это не показывать. Такие ощущения возникают из-за понимания, что не получается сделать идеально все, что изначально задумал. Успокоение приходит после, когда перед тобой лежат уже готовые снимки.

В моем кабинете не висит ни одной напечатанной фотографии. Преподаватели в институте говорили: «Как только начинаете получать удовольствие от своих работ, а не от процесса создания — ломайте кисточки и меняйте профессию». И в конкурсах по фотографии чаще всего профессионалы не участвуют. У них на это просто нет времени: они работают.

 

О манере преподавания

Я обучаю других, чтобы расти самому. Нет никакой другой деятельности, которая бы заставляла тебя так глубоко погрузиться в тему, кроме преподавания. Толчком к поиску новых решений могут стать вопросы участников курса, их совершенно полярные взгляды, да и сам процесс подготовки к занятиям.

У меня нет задачи научить весь мир фотографировать. Если вы слышали отзывы о моих занятиях и манере преподавания, то, скорее всего, в них присутствовали эпитеты «прямолинейный» и «жесткий». Да, я могу сказать прямо, что человеку вообще не стоит больше фотографировать. И в то же время я не считаю себя «санитаром леса», который призван избавить мир фотографии от скверны. Моя задача как преподавателя — увидеть потенциал, если он есть, и направить человека в правильное русло.

 

Рецепт хорошей фотографии

Все визуальное искусство создается на грани: одному произведение кажется шедевром, другому — безвкусицей. Искусство всегда было и будет субъективно, как и его оценки. Поэтому нет рецепта хорошей фотографии, как и нет рецепта плохой. Даже если удалось соблюсти все технические критерии, это вовсе не гарантия, что зритель поймет ваш визуальный язык правильно.

Стоп! Снято!

Все мы цитируем друг друга. Ощущение, что все снято, — неправильный ракурс. Люди с момента сотворения мира говорят на вечные темы: любовь, ненависть, счастье, жадность, предательство и т.д. Меняется лишь язык. Художник не изобретает нечто кристально новое, он выражает свое видение известной проблемы с помощью современных средств визуализации. Идея чаще всего рождается на пересечении уже высказанных кем-то мыслей. Фотография — одно из самых молодых искусств, которое выросло на почве живописи и графики. А из фотографии, в свою очередь, развилось уже несколько новых направлений.

Сравните портреты испанских монархов XVI века и снимки современных политиков — вы найдете немало сходства в позах и ракурсах. Таких аналогий множество.

Цитировать не плохо. Плохо, когда ты не знаешь цитат.

О вдохновении

Профессиональной коммерческой съемке всегда предшествует огромная подготовительная работа, которая длится иногда месяцами. Вдохновение появляется обычно именно на этом первом этапе. Ты чувствуешь прилив энергии, когда видишь, что в кадре нужный человек и тебе удается настроиться на одну волну с портретируемым, — вот что такое вдохновение. Только тогда ты с невероятным внутренним наслаждением делаешь абсолютно каждый кадр.

 

Момент, когда не хочется снимать

Все сталкиваются с моментом, когда приходится работать через силу. У этого могут быть личные причины, самочувствие — да мало ли что. В этот момент важно сделать все от тебя зависящее, чтобы перестроиться. Часто большую роль играет атмосфера. Во время студийной съемки я всегда включаю музыку, могу даже приехать заранее, чтобы создать необходимый настрой. Ведь это первостепенно важно — уметь перебарывать свое нежелание и чувствовать себя частью происходящего.

У профессионального фотографа не может быть моментов, когда вообще не хочется снимать.

 

Жизнь как travel-проект

Даже во время путешествий и отдыха камера всегда со мной. Я не хожу специально по городу, чтобы поймать хороший кадр. Я снимаю все время: намеренно и нет. С камерой выхожу из самолета, снимаю из окна такси (так рождается примерно половина travel-фотографий). Моя цель во время путешествий — передать свои собственные ощущения в конкретный момент времени и в данном месте.

Я чувствую, что нахожусь только в начале своего пути и все самое интересное впереди. Мне есть что показать этому миру и есть чем с ним поделиться!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ В РУБРИКЕ live-talk

Политика в том, что ее нет

Мероприятия журнала «Русский пионер» широко известны в узких интеллектуальных кругах: на них всегда можно встретить самых известных людей — политиков и артистов, предпринимателей и музыкантов.

Концепция: тотальное погружение в event

Я не знаю, что такое вдохновение

Алексей Вигуро, арт-директор Live Communication Magazine